グーニーズ２　フラッテリー最後の挑戦

エピソード

• トリビア

  1987/03/18にコナミから発売されたグーニーズ２ フラッテリー最後の挑戦は、映画の雰囲気を借りつつも物語も遊びも独立したアクションアドベンチャーだ。前作がステージ制の勢いで駆け抜ける作りだったのに対して、本作は広い地図を歩いて扉を探し、扉の先で情報と道具を積み上げていく。題名の数字が示す続編感はあるのに、映画の続編をそのままなぞるわけではないという、原作付きゲームならではのねじれが最初の驚きになる。英語圏では前作が家庭用NESで出なかった事情もあって、本作のほうが先に知られた地域があるのも面白い。タイトル画面に権利表記が並ぶのも、当時の版権ゲームの現実をそのまま映している。

  遊びの核は二つの視点の切り替えだ。表のフィールドは横視点の探索アクションで、上下入力で手前と奥の二層を行き来し、はしごやワープ扱いの扉で新しい区画へつながっていく。扉に入ると一人称の三次元ダンジョンになり、調べる、話す、道具を使うといったコマンドで部屋を読み解く。ここで拾う道具が探索の許可証になり、ハンマーで隠し扉を叩き出し、メガネで見えない扉を暴き、ダイビングスーツで水中へ潜る。武器もヨーヨーやパチンコ、ブーメラン、爆弾や火炎瓶まで増えていくが、投げるだけでは道が開かず、鍵束の数が増えるほど寄り道も増える。敵側のフラッテリー一家は頻繁に追いかけてきて、攻撃で一時的に止められても基本的に倒し切れない。仲間は牢屋にばらけていて、トランシーバーが位置を示す。助けた人数に応じて体力の上限が増え、全員を救うと今度はアニー救出が目標に切り替わるから、終盤ほど探索が濃くなる一方で、鍵集めの沼に沈みやすい設計でもある。しかも重要アイテムの取得条件が分かりにくい場面があり、ヒントの薄さそのものがトリビアになっている。

  裏側の話を拾うと、制作はコナミの特定チームによるもので、三次元ダンジョンにはコナミの別作品のキャラクターやスタッフが顔を出す。トランシーバーの通信でも、ヒントだけでなく当時の流行をもじったメッセージやスタッフ名が現れ、ゲームの中に社内の空気が直接入り込む。映画主題歌として知られる曲のフレーズがBGMに取り込まれていたり、キャンペーンでヨーヨーが当たる企画が用意されていたりと、宣伝と遊び心がゲーム内外で響き合うのもコナミらしい。さらに、条件が整わないままアニーの部屋へ入ると抜け出せないように見える場面があり、救済策として特定の装備で脱出できることが知られている。エンディング後の表示がTHE ENDではなくGAME OVERになる後味まで含めて、冒険を完遂した達成感と、まだ何か見落とした気配が同居する。

  そしてこのゲームは、版権ものの制約を背負いながらも、探索型の足取りを早い時期に家庭用へ落とし込んだ点で記憶に残る。広さは時に負担になり、手がかりの薄さは人を選ぶが、だからこそ一つの扉が見つかった瞬間や、道具が揃って地図の端が繋がった瞬間が強烈に嬉しい。前作の直進型の気持ちよさを期待して入ると肩透かしになる一方で、寄り道と発見を愛する人には、雑多な部屋の積み重ねがひとつの冒険譚として残る。鍵と扉と暗号の時代の空気を、そのままカセットの中に封じた続編だ。

  出典：ja.wikipedia.org / en.wikipedia.org / mobygames.com / mobygames.com

• NAO総評

  広さで押してくる探索は、楽しいより先に迷いが刺さる。鍵束が増えるほど寄り道は増え、扉一枚のために往復が日課になるのが本作の癖だ。ヒントは薄く、道具の使いどころも独り言で検証する羽目になる。前作の直進感を期待すると肩透かしになるが、道具が揃って地図が噛み合う瞬間だけは確かに眩しい。1987年の家庭用が、試行錯誤そのものを遊びに変えようとしていた気配が見える。攻略本が欲しくなる設計を、当時の野心として冷静に味わいたい。

  出典：NAO

• NATSU総評

  前作みたいに一直線で駆け抜ける気持ちよさは薄いのに、地図を埋めた記憶だけはやけに残ってる。鍵が足りずに引き返して、道具が揃ったらまた挑戦して、その往復がいつの間にか冒険になってた。迷うたびに少し落ち込むのに、扉が一枚見つかると嬉しくて、ついもう一回だけと電源を切れなくなる。パスワードを紙に控えて友だちと交換したり、家の中の空気ごと続き物になった感じがする。前作の良さが薄まったと思いながらも、やり込んだ時間の重さがちゃんとある作品だと思う。

  出典：NATSU