星をみるひと

エピソード

• トリビア

  星をみるひとは、1987年10月27日にホットビィから出たRPGで、価格は5300円、タイトルだけ先に胸へ刺さるタイプの一本だ。詩みたいな名前に導かれて起動すると、最初に返ってくるのは叙情よりも迷子感で、何をすればいいかを教えてくれないまま広い場所へ放り出される。しかも最初に頼れる拠点が見た目に出てこない設定になっていて、ここに気づけないと回復の手段も乏しいまま戦闘で削られていく。歩く速さもじれったく、町の人に追いつけず会話そのものが難しい瞬間があるから、RPGの基本のはずの聞き込みが最初から折れやすい。そうして私は、星を見上げる前に地面の段差でつまずき、世界観へ浸る前に操作と仕様へ意識を奪われる。

  それでも遊びの骨格自体は、当時の日本の家庭用RPGとしては珍しいほど、パソコン寄りの作法で組まれている。地上は見下ろしの移動で、町で買い物をし、必要な情報を拾い、最後はダンジョンへ踏み込む。戦闘だけ視点が切り替わり、敵と味方が正面に並ぶ形でターンごとに行動を選ぶ。魔法の代わりに超能力があり、攻撃や逃走を含めてそれを軸に戦うのだが、ここでも優しさより理不尽が先に立つ。町から外へ出るだけで別の地点へ飛ばされたり、逃走の失敗で意図しない場所へ戻されたりして、地図の感覚が積み上がる前に足元が崩れる。鍵にあたる道具が使い捨てで高価だったり、一度開けたはずの扉がまた閉まって閉じ込めを招いたりもして、少しずつ前へ進む快感より、やり直しの疲労が勝ちやすい。だからこそ、NATSUが言う冒頭の遭難感は誇張ではなく、この作品の入口そのものになっている。

  では何が救いになるのかというと、世界の肌触りが意外と濃いことだ。荒廃した未来の巨大都市を舞台に、管理コンピュータやマインドコントロール、ロボットや改造生物、そしてサイキック狩りという言葉が飛び交う。説明は多くないが、善悪の単純さを避けた硬い空気があり、そこにBGMやテキストの冷たさが重なると、粗さの奥にそれらしい陰影が出る。さらに、遊びが辛いほど噂が増え、攻略の共有や解析が進むほど作品が生き延びるという、少し皮肉な成長も起きた。迷わせる設計が人を集め、集まった人が迷路に灯りを足していく。星をみるひとは、その過程ごと作品史になっている。

  裏側の話をすると、この作品はホットビィが先にパソコンで出していたサイキックシティを土台にした続編的な位置づけとされ、家庭用に持ち込む際にアナザーが開発へ関わった記録が残る。後年は権利がシティコネクション側へ移り、2020年にはSwitch版が配信され、移動速度を上げる機能や巻き戻し、クイックセーブなど、当時の刺々しさを現代の手触りへ寄せる工夫が盛られた。ここが答え合わせで、詩的な題名と中身の過酷さの落差は、狙って作った上品さというより、時代の移植と設計思想のずれが生んだ傷だ。だから私は、このゲームを美しく感じる瞬間がある一方で、星が見える高さへ登るには、まず足元の罠を許せる心が要ると思ってしまう。

  出典：ja.wikipedia.org / en.wikipedia.org / mobygames.com

• NAO総評

  タイトルが詩的だから、勝手に情緒系RPGだと脳が補完しちゃうんだよな。でも起動直後に来るのは星空じゃなくて仕様の石ころで、しかも最初の拠点すら見えない設定が平然と置いてある。難しいというより不親切が積み重なるタイプで、攻略の知識が揃って初めて作品の輪郭が見えるのが皮肉だ。だからこそ伝説になったとも言えるけど、伝説に頼らないと星が見えないのもまた事実だ。

  出典：NAO

• NATSU総評

  最初に放り出されて、何も分からないまま削られていく感じが、今思い返しても本当に遭難だった。だけど荒れた未来の空気と、子どもたちの超能力という設定は強くて、あの冷たい世界観だけは忘れられないんだよね。分かれば面白いと言いたくなる瞬間はあるのに、分かるまでが長すぎる。そのギャップが、怖さと格好よさを同時に残したんだと思う。

  出典：NATSU